Ojalá lo disfruten tanto como yo.
miércoles, 23 de enero de 2013
MÚSICA + IMAGEN
Con música realmente poderosa e imágenes alucinantes "Lamento" de John Talabot con imágenes de Joshua Catalano de verdad es un viaje. No dejo de verlo.
Ojalá lo disfruten tanto como yo.
Ojalá lo disfruten tanto como yo.
MUSICA + IMAGEN
Les comparto un video de Caravan Palace; sé poco de música así que les dejo que Ustedes valoren de acuerdo a su gusto. Le llaman Electro Swing por sus claras influencias musicales... creo que no hace falta ser un experto para identificar los orígenes de su peculiar sonido ¡Y menos para disfrutarlo!
Si les interesa saber más sobre la agrupación, en su canal en VIMEO hay un buen resumen de su trayectoria que les permitirá entender sus influencias y apreciar mejor su propuesta. Por lo pronto este entrañable video con un muy buen arte y una gran simbiosis entre música e imagen.
Cabe resaltar la bien lograda historia y la gran calidad de animación. "Rock It For Me" de su álbum "PANIC"
Si les interesa saber más sobre la agrupación, en su canal en VIMEO hay un buen resumen de su trayectoria que les permitirá entender sus influencias y apreciar mejor su propuesta. Por lo pronto este entrañable video con un muy buen arte y una gran simbiosis entre música e imagen.
Cabe resaltar la bien lograda historia y la gran calidad de animación. "Rock It For Me" de su álbum "PANIC"
RUIDO
La primera vez que vi dibujar a alguien fue a mi tía Alicia. Era muy niño y me maravillé cuando la descubrí ahí sentada trazando un rostro copiado del periódico. ¡Era un anuncio de LANCÔME! Ahora pienso que quizá era Isabella Rossellini, rostro emblemático de esa marca de cosméticos durante muchos años.
Mi abuelo se encargó de seguir cultivando mi gusto por el dibujo. Toda mi niñez la pase en casa de los abuelos, ahí vivía y durante mucho tiempo pensé que eran mis padres. Teníamos muchas dificultades económicas y nunca hubo demasiados juguetes, ni siquiera paseos o vacaciones pero el dibujo siempre fue parte de mi niñez.
El regalo perfecto era una caja de colores y como no había dinero solo podía dibujar en las libretas recicladas que se iban llenando en la escuela. A mi abuelo se le ocurrió un día que podía colorear el periódico que, eso sí, nunca faltaba en casa porque mi abuelo era un hombre que siempre estaba hablando de política y de la situación del país.
De verdad que era muy divertido. Desde entonces conservo ese gusto. Me gusta dibujar sobre textos o fotografías de revistas o periódicos. Realmente amo dibujar sobre imágenes.
Yo le llamo "dibujar con ruido"; aprovechar las imágenes ya existentes para transformarlas o simplemente decorarlas es una de las mejores terapias creativas.
Les comparto algo de lo que he hecho sobre una Revista EY!... Prometo seguir con esta afición y prometo mostrarles más trabajos de este estilo. Esas revistas se convierten en grandes libros que se van llenando de objetos, calcomanías, collages, bordados sobre el papel y sobre todo recuerdos.
Mi abuelo se encargó de seguir cultivando mi gusto por el dibujo. Toda mi niñez la pase en casa de los abuelos, ahí vivía y durante mucho tiempo pensé que eran mis padres. Teníamos muchas dificultades económicas y nunca hubo demasiados juguetes, ni siquiera paseos o vacaciones pero el dibujo siempre fue parte de mi niñez.
El regalo perfecto era una caja de colores y como no había dinero solo podía dibujar en las libretas recicladas que se iban llenando en la escuela. A mi abuelo se le ocurrió un día que podía colorear el periódico que, eso sí, nunca faltaba en casa porque mi abuelo era un hombre que siempre estaba hablando de política y de la situación del país.
De verdad que era muy divertido. Desde entonces conservo ese gusto. Me gusta dibujar sobre textos o fotografías de revistas o periódicos. Realmente amo dibujar sobre imágenes.
Yo le llamo "dibujar con ruido"; aprovechar las imágenes ya existentes para transformarlas o simplemente decorarlas es una de las mejores terapias creativas.
Les comparto algo de lo que he hecho sobre una Revista EY!... Prometo seguir con esta afición y prometo mostrarles más trabajos de este estilo. Esas revistas se convierten en grandes libros que se van llenando de objetos, calcomanías, collages, bordados sobre el papel y sobre todo recuerdos.
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| Dibujos sobre revista EY! |
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| Dibujo sobre revista EY! Las fotos de estos gemelos fueron perfectas. |
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| En estos dibujos agregué algunas flores recortadas... no me gusta que queden "perfectos". Son perfectos en medida que son naïf. |
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| Algunas veces aplico una capa de acrílico para transformar la imagen y poder dibujar sobre ella. |
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| Tengo algunas cajas con calcomanías y objetos que puedan pegarse fácilmente. Algunas veces me gusta inspirarse en el arte religioso. |
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| "Dibujar con ruido" me obliga a entablar un diálogo con la imagen y a veces ésta me sugiere una temática, otras veces es sólo decorar. |
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| Aquí una imagen sobre un anuncio publicitario de Thierry Mugler con Rico Genest |
jueves, 17 de enero de 2013
Please! Magazine Happy 5
La verdad es que no recuerdo dónde compré esta revista. No sé cuándo, ni en qué país ni en qué tienda. La etiqueta no tiene el nombre del establecimiento pero la edición es del verano del año pasado y seguramente era la última porque está un poco maltratada la portada.
Con Please! Magazine voy de hallazgo en hallazgo porque me sigue sorprendiendo a medida que la hojeo.
Aunque su diseño editorial es sencillo, su contenido le da un aire barroco. Esta edición de su quintoaniversario contiene el trabajo de doce artistas. Agrupar tantos estilos diferentes es sin duda una gran labor curatorial que da como resultado una edición opulenta, exuberante y muy rica visualmente, siempre parece que es la primera vez que la hojeas y eso da un placer infinito.
Cada que la veo parece nueva. Me gusta tanto que siempre la tengo a la mano y recurro mucho a ella para para estimularme visualmente.
Aunque hay algunas editoriales relativamente tradicionales en su mayoría esta edición llamada Happy 5 está formada por collages. Muchos de los artistas son nuevos para mí y algunos de ellos tienen propuestas muy interesantes y visualmente novedosas.
El collage es una de mis técnicas favoritas por su carácter poético. Parece sencillo y que cualquiera puede hacerlo, sin embargo, tiene un alto grado de complejidad en la práctica. Amo esos trabajos que incorporan algo más que papel y pegamento pero también reconozco que no todos logran el efecto, así que apuesto por la bidimensionalidad.
Les comparto el link de esta edición para que vean algunos de los trabajos http://www.pleasemagazine.com/magazine-29.html.
Aquí algo de mis favoritos:
Con Please! Magazine voy de hallazgo en hallazgo porque me sigue sorprendiendo a medida que la hojeo.
Aunque su diseño editorial es sencillo, su contenido le da un aire barroco. Esta edición de su quintoaniversario contiene el trabajo de doce artistas. Agrupar tantos estilos diferentes es sin duda una gran labor curatorial que da como resultado una edición opulenta, exuberante y muy rica visualmente, siempre parece que es la primera vez que la hojeas y eso da un placer infinito.
Cada que la veo parece nueva. Me gusta tanto que siempre la tengo a la mano y recurro mucho a ella para para estimularme visualmente.
Aunque hay algunas editoriales relativamente tradicionales en su mayoría esta edición llamada Happy 5 está formada por collages. Muchos de los artistas son nuevos para mí y algunos de ellos tienen propuestas muy interesantes y visualmente novedosas.
El collage es una de mis técnicas favoritas por su carácter poético. Parece sencillo y que cualquiera puede hacerlo, sin embargo, tiene un alto grado de complejidad en la práctica. Amo esos trabajos que incorporan algo más que papel y pegamento pero también reconozco que no todos logran el efecto, así que apuesto por la bidimensionalidad.
Les comparto el link de esta edición para que vean algunos de los trabajos http://www.pleasemagazine.com/magazine-29.html.
Aquí algo de mis favoritos:
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| Leslie David ¡Las manchas de pintura sobre el rostro de las modelos le da un aire tan misterioso! Realmente me gustan estas formas orgánicas que parecen alas de mariposa. |
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| Leslie David para Please! Magazine, Summer 2012 |
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| Todas las imágenes de Leslie David presentadas en esta edición están trabajadas sobre fotografías de Nagi Sakai. |
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| Ashkan Honarvar en la edición del 5º Aniversario de Please! Magazine. |
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| El trabajo de Ashkan Honarvar está realizado con fotografías de Kourtney Roy. |
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| Ashkan Honarvar y sus collages saturados de estilo barroco. |
domingo, 6 de enero de 2013
Izak Zenou
En 1996 CHANEL lanzó su perfume ALLURE en México y para acompañar y cobijar su nuevo producto en los mostradores regalaba algo llamado "Pequeño Libro Beige"; una guía de estilo para la mujer CHANEL contemporánea, joven y moderna. La marca se estaba refrescando y tenía un aroma diferente de cara al nuevo milenio.
Si por algo se caracteriza esta firma es porque ha sabido adaptar el "espíritu CHANEL" a las diferentes épocas a las que ha sobrevivido. En la entrada de un nuevo siglo y bajo una mirada multicultural la famosa casa de modas francesa tenía que mostrar una personalidad renovada, relajada y a la vez lujosa. Quizá menos severa.
Este pequeño libro que conservo desde ese año es el manifiesto del estilo de la maison y un muy bonito trabajo firmado por IZAK. ¡Qué buena idea recurrir a la ilustración!... Como volver a la década de los 50 o 60 en publicidad pero con actitud moderna...como CHANEL.
Izak Zenou es el autor de estas ilustraciones y su propuesta es fresca, optimista y espontánea. Francamente envidiable su manejo de la técnica. Las tintas fluyen, se encharcan o se diluyen y siempre logra el efecto fashion.
Siempre he dicho que la ilustración es "una frase"... Zenou tiene esa cualidad, todo su trabajo parece espontáneo como una polaroid. Realmente amo su sentido del estilo y este espíritu que tiene más que ver con lo americano.
Sus clientes van desde grandes marcas de moda y belleza hasta electrodomésticos. Sus trabajos aparecen en todas las publicaciones de moda y se puede decir que ha sabido retratar el estilo contemporáneo con buen humor.
Para conocer su trabajo más reciente: http://www.izakzenou.com/
Aquí algunos de sus trabajos y videos en su estudio.
Si por algo se caracteriza esta firma es porque ha sabido adaptar el "espíritu CHANEL" a las diferentes épocas a las que ha sobrevivido. En la entrada de un nuevo siglo y bajo una mirada multicultural la famosa casa de modas francesa tenía que mostrar una personalidad renovada, relajada y a la vez lujosa. Quizá menos severa.
Este pequeño libro que conservo desde ese año es el manifiesto del estilo de la maison y un muy bonito trabajo firmado por IZAK. ¡Qué buena idea recurrir a la ilustración!... Como volver a la década de los 50 o 60 en publicidad pero con actitud moderna...como CHANEL.
Izak Zenou es el autor de estas ilustraciones y su propuesta es fresca, optimista y espontánea. Francamente envidiable su manejo de la técnica. Las tintas fluyen, se encharcan o se diluyen y siempre logra el efecto fashion.
Siempre he dicho que la ilustración es "una frase"... Zenou tiene esa cualidad, todo su trabajo parece espontáneo como una polaroid. Realmente amo su sentido del estilo y este espíritu que tiene más que ver con lo americano.
Sus clientes van desde grandes marcas de moda y belleza hasta electrodomésticos. Sus trabajos aparecen en todas las publicaciones de moda y se puede decir que ha sabido retratar el estilo contemporáneo con buen humor.
Para conocer su trabajo más reciente: http://www.izakzenou.com/
Aquí algunos de sus trabajos y videos en su estudio.
Rubén Toledo. FashioNation
Alguna vez escuché en una nota breve en la televisión sobre la iniciativa del gobierno francés para generar un documental para niños que les enseñara lo que era la moda francesa. Quizá yo tenía prisa porque no recuerdo exactamente a quien se lo habían comisionado.
La iniciativa me pareció sumamente interesante porque más que iniciarlos al mundo del consumismo, esto es una estrategia para que desde niños los franceses se enorgullezcan de la tradición y vocación productiva de su país. Como todos sabemos Francia es una de las potencias mundiales en la moda y gran parte de su economía se basa en las industrias creativas.
Siempre busqué este proyecto y en alguna ocasión di con estos extractos de FashioNation un film del ilustrador cubano Ruben Toledo. Estoy casi seguro que esto forma parte del film que presenta a los protagonistas de la moda francesa.
Creo que el trabajo de Toledo es perfecto para ser apreciado por los niños porque es sencillo y cándido. Algunas ilustraciones parecen inacabadas y sus personajes son cercanos y cálidos.
Ruben en alguna ocasión comentó que le gustaba ser ilustrador porque a diferencia de los fotógrafos, no tiene que dar explicaciones sobre las modelos que emplea y puede inventar una realidad que complemente el vestido. El trabajo de Toledo genera sonrisas.
Cómo desearía que la industria del calzado, para la cual trabajo, emprendiera este tipo de de aventuras creativas. Revalorar la industria y amar la actividad productiva de las zonas del país refuerza la identidad, alimenta un espíritu competitivo e impulsa la economía.
FashioNation tiene también un libro que reúne muchos de los trabajos del ilustrador. Para mí ha sido muy complejo encontrar el film completo así que comparto dos extractos: Sonia Rykiel, la dama del tejido de punto y CHANEL, la marca con más identidad francesa.
La iniciativa me pareció sumamente interesante porque más que iniciarlos al mundo del consumismo, esto es una estrategia para que desde niños los franceses se enorgullezcan de la tradición y vocación productiva de su país. Como todos sabemos Francia es una de las potencias mundiales en la moda y gran parte de su economía se basa en las industrias creativas.
Siempre busqué este proyecto y en alguna ocasión di con estos extractos de FashioNation un film del ilustrador cubano Ruben Toledo. Estoy casi seguro que esto forma parte del film que presenta a los protagonistas de la moda francesa.
Creo que el trabajo de Toledo es perfecto para ser apreciado por los niños porque es sencillo y cándido. Algunas ilustraciones parecen inacabadas y sus personajes son cercanos y cálidos.
Ruben en alguna ocasión comentó que le gustaba ser ilustrador porque a diferencia de los fotógrafos, no tiene que dar explicaciones sobre las modelos que emplea y puede inventar una realidad que complemente el vestido. El trabajo de Toledo genera sonrisas.
Cómo desearía que la industria del calzado, para la cual trabajo, emprendiera este tipo de de aventuras creativas. Revalorar la industria y amar la actividad productiva de las zonas del país refuerza la identidad, alimenta un espíritu competitivo e impulsa la economía.
FashioNation tiene también un libro que reúne muchos de los trabajos del ilustrador. Para mí ha sido muy complejo encontrar el film completo así que comparto dos extractos: Sonia Rykiel, la dama del tejido de punto y CHANEL, la marca con más identidad francesa.
jueves, 3 de enero de 2013
Fashion Tale
Muchos de mis tesoros están hechos de papel o tela. Uno de los más queridos es el ejemplar de Fashion Tale Magazine Winter 2008-2009. Tiene muchas cosas que lo hacen especial, ya verán.
Lo primero que debe tener una gran revista es la portada y ésta la tiene; una ilustración de Carolyn Bessette-Kennedy (de mis fashion icon) firmada por Cecilia Carlstedt/Agent Bauer que recuerda mucho el efecto de la clásica portada de Vogue (January 1950).
.JPG)
Lo segundo es un aspecto con un guiño a lo artesanal que me sedujo de inmediato: no tiene dorso y se puede ver perfectamente cómo están unidos los pliegos de papel y sellado con un poco de cola... Es muy elegante esta mezcla de estilo depurado con el detalle crafty.
Tuve la gran suerte de encontrar este único ejemplar en la librería, era el último y estaba en perfectas condiciones pues de todos es sabido que nos encanta hojear las revistas pero siempre queremos comprarlas nuevas. Pues este ejemplar sobrevivió al maltrato.
Lo más valioso para mí de este ejemplar es que está completamente ilustrado; once editoriales de moda comisionadas a ilustradores de todo el mundo con diferentes técnicas y estilos.
El título de cada editorial es igualmente bueno pues cada uno es una composición o collage de papeles de colores... geométricos, orgánicos... un poco de Matisse, un poco de Arp... en esta tendencia gráfica neo modernista.
Me ha costado mucho trabajo hacer una selección de los trabajos pero les dejo algo a mi gusto...pueden ver la revista parcialmente en http://www.fashiontalemagazine.se
Lo primero que debe tener una gran revista es la portada y ésta la tiene; una ilustración de Carolyn Bessette-Kennedy (de mis fashion icon) firmada por Cecilia Carlstedt/Agent Bauer que recuerda mucho el efecto de la clásica portada de Vogue (January 1950).
.JPG)
Lo segundo es un aspecto con un guiño a lo artesanal que me sedujo de inmediato: no tiene dorso y se puede ver perfectamente cómo están unidos los pliegos de papel y sellado con un poco de cola... Es muy elegante esta mezcla de estilo depurado con el detalle crafty.
Tuve la gran suerte de encontrar este único ejemplar en la librería, era el último y estaba en perfectas condiciones pues de todos es sabido que nos encanta hojear las revistas pero siempre queremos comprarlas nuevas. Pues este ejemplar sobrevivió al maltrato.
Lo más valioso para mí de este ejemplar es que está completamente ilustrado; once editoriales de moda comisionadas a ilustradores de todo el mundo con diferentes técnicas y estilos.
El título de cada editorial es igualmente bueno pues cada uno es una composición o collage de papeles de colores... geométricos, orgánicos... un poco de Matisse, un poco de Arp... en esta tendencia gráfica neo modernista.
Me ha costado mucho trabajo hacer una selección de los trabajos pero les dejo algo a mi gusto...pueden ver la revista parcialmente en http://www.fashiontalemagazine.se
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| El nombre ya de por sí es bonito; una historia lujosa y oscura en la nieve por Fredrik Tjernstrom |
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| Mi favorita por mucho esta historia de Amnelie Carlstrom/Woo Agentur. La referencia a Frida Kahlo, la calidad del dibujo y la selección de las prendas de lo mejor. Aquí un vestido de Prada y zapatos de Alexander McQueen. |
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| Con un trazo espontáneo Lovisa Burfitt con poco logra mucho. |
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| Cecilia Carlstedt/Agent Bauer con este homenaje al estilo minimalista de Carolyn Bessette-Kennedy en prendas contemporáneas. |
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| Liselotte Watkins/Lund Lund en diálogo entre dibujo y collage. |
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| Nike Felldin/Mikas, Gustav Hagberg/Mikas & Agnes con retratos clásicos en lápiz sobre papel. |
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| Emile Steele con ilustraciones de carácter melancólico y de influencia del cine de los 30. |
miércoles, 2 de enero de 2013
MÚSICA + IMAGEN
Comparto con Ustedes dos videos que he encontrado recientemente; el primero de Rone "Bye Bye Macadam" ... una joya dirigida por Dimitri Stankowicz y producida por InFiné.
¿Qué me gusta tanto?...quizá la temática un tanto oscura, esas chicas con máscara de animales, el carácter ritualista como un aquelarre naturalista en mitad del bosque... ¡Yo qué sé! Disfrútenlo.
El segundo video es de Kris Menace feat Miss Kittin, "Hide". Dirigido por Mathieu Bétard y animado por el mismo Bétard junto con Jonathan Djob Nkondo y Pierre Ruitz.
La canción es muy buena y los efectos increíblemente bien pensados desde el lenguaje del dibujo. Con menos recursos técnicos que el anterior pero con el poder del black over plain.
¿Qué me gusta tanto?...quizá la temática un tanto oscura, esas chicas con máscara de animales, el carácter ritualista como un aquelarre naturalista en mitad del bosque... ¡Yo qué sé! Disfrútenlo.
La canción es muy buena y los efectos increíblemente bien pensados desde el lenguaje del dibujo. Con menos recursos técnicos que el anterior pero con el poder del black over plain.
Ellara Woodlock
Descubrí a Ellara Woodlock en la librería del Museo Georges Pompidou mientras hojeaba revistas. Particularmente la revista MINT que es el magazine del Amsterdam Fashion Institute, una publicación sumamente recomendable donde la moda se mezcla con el arte sin esfuerzo o pretensiones.
La primera obra que vi se llama "Blood Crumbs" y es bellísima. Un trazo suave sobre la hoja y una poderosa imagen.
Ellara juega con la línea sobre la desnudez del papel. Los vacíos pesan tanto como la imagen. Los figuras se antojan un tanto fofas y parecieran sin huesos. Flotan en un limbo de papel sin sombras y sin luces. Quizá por eso su trabajo pictórico me gusta menos.
Desconozco si su trabajo está relacionado con una postura feminista.... lo que sí creo es que ese exceso de femineidad e ingenuidad girlie (que tanto me gusta) no pueden ser casuales.
El resto de sus trabajos lo pueden ver en http://www.ellarawoodlock.com/
La primera obra que vi se llama "Blood Crumbs" y es bellísima. Un trazo suave sobre la hoja y una poderosa imagen.
Ellara juega con la línea sobre la desnudez del papel. Los vacíos pesan tanto como la imagen. Los figuras se antojan un tanto fofas y parecieran sin huesos. Flotan en un limbo de papel sin sombras y sin luces. Quizá por eso su trabajo pictórico me gusta menos.
Desconozco si su trabajo está relacionado con una postura feminista.... lo que sí creo es que ese exceso de femineidad e ingenuidad girlie (que tanto me gusta) no pueden ser casuales.
El resto de sus trabajos lo pueden ver en http://www.ellarawoodlock.com/
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| MINT Magazine, propició mi hallazgo |
 |
| "Blood Crumbs" la primera pieza que conocí de Ellara Woodlock |
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| "Trinity Antidote", amo ese detalle de la corona improvisada de flores. |
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| "Once Upon" |
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| "No More Action Films" |
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| "Zodiac For The Indifferent" |
Black Over Plain
Bienvenidos a mi blog.
La primera idea para crear este espacio es la necesidad de compartir. Dada la celeridad de la comunicación y que irónicamente vamos perdiendo capacidad de retener información, necesito una bitácora que me permita conservar anotaciones e imágenes sobre aquello que me gusta.
Esto no pretende ser algo erudito. simplemente una recopilación de imágenes y comentarios. La ilustración me apasiona y quiero compartir lo que conozco y he coleccionado. Hoy es momento de ordenar todo eso.
Trabajar en la moda me permite estar en contacto con ilustradores o personas que expresan sus ideas a partir de imágenes. Yo dibujo y es una de las actividades que más amo. Otro motivo para comenzar este blog.
El primer post se lo dedico a Michael Corris quien publicó en Zingmagazine este trabajo llamado Theory ... las tres hojas que les presento me han conmovido desde que las vi y creo profundamente en ello.
La primera idea para crear este espacio es la necesidad de compartir. Dada la celeridad de la comunicación y que irónicamente vamos perdiendo capacidad de retener información, necesito una bitácora que me permita conservar anotaciones e imágenes sobre aquello que me gusta.
Esto no pretende ser algo erudito. simplemente una recopilación de imágenes y comentarios. La ilustración me apasiona y quiero compartir lo que conozco y he coleccionado. Hoy es momento de ordenar todo eso.
Trabajar en la moda me permite estar en contacto con ilustradores o personas que expresan sus ideas a partir de imágenes. Yo dibujo y es una de las actividades que más amo. Otro motivo para comenzar este blog.
El primer post se lo dedico a Michael Corris quien publicó en Zingmagazine este trabajo llamado Theory ... las tres hojas que les presento me han conmovido desde que las vi y creo profundamente en ello.
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